Hvordan kunstig intelligens vil endre musikkindustrien

Det var en tid da plateselskaper sterkt motarbeidet musikkstreaming.

Kunstig intelligens endrer måten musikk skapes på. Plateselskapenes fortjeneste var basert på fysisk albumsalg og digitale nedlastinger, og de fryktet at streaming ville kannibalisere disse inntektsstrømmene.

Når plateselskapene var i stand til å forhandle frem bedre royaltysatser og bygge en bærekraftig forretningsmodell, ble strømming til slutt normen.

Men et radikalt nytt skifte er i ferd med å dukke opp innen musikk: Kunstig intelligens endrer måten musikk skapes på.

AI Drake

En viral sang brukt av AI for å gjenskape stemmen til Drake og The Weeknd med tittelen "Hjerte på ermet mittble streamet 15 millioner ganger før den ble fjernet. De likte det godt, men det at noen brukte generativ kunstig intelligens for å lage en troverdig sang kan bli et problem for musikkselskaper.

Kort tid etter at den første sangen ble fjernet, ble to andre AI Drake-sanger vist på nettet, den ene heter "Vintrene kalde"og en til"Ikke et spill".

Og plutselig dukket AI-genererte Drake-kloner opp overalt på nettet, pluss AI-sanger fra Tupac og Biggie begynte å trende på TikTok.

For plateselskaper kan dette bli et problem. Den raske spredningen blir vanskelig å kontrollere på nett, og ikke sammenlignbar med Napster-problemet, som innebar lokalisering og stenging av distribusjonskanaler.

Internett er flytende, det er en kopimaskin, og innhold kan være hvor som helst. Hva vil skje når det blir hundrevis, tusenvis av AI Drake-sanger lastet opp regelmessig?

Royalties og opphavsrettslover

Drakes musikkselskap, Universal Music Group, sa at grunnen til at sangen ble fjernet er fordi "Generativ AI-trening ved å bruke musikken til artistene våre krenker opphavsretten."

Vi er ikke sikre på om dette er sant eller ikke, faktisk er det ingen lovgivning ennå i noen stat angående rettferdig bruk av AI-treningsdata. Det er imidlertid klart at "personlighetsrettigheter"

I personlighetsrettigheter, noen ganger referert til som offentlighetsrett, er rettigheter for en person til å kontrollere den kommersielle bruken av identiteten deres, for eksempel navn, likhet, likhet eller annen unik identifikator.
- Wikipedia

Så i det minste vil kjendiser og musikere sannsynligvis vinne søksmål basert på rettighetene til personlighet, og ikke på grunn av brudd på opphavsretten.

Det er imidlertid ikke alle musikere som kan dele oppfatningen om at dette bør forbys. Noen ser det som en mulighet, som det Grimes gjør.

Og noen har omarbeidet ideen og begynt å gamify den.

Zach Wener har foreslått en musikkproduksjonskonkurranse på $10 XNUMX på den beste AI Grimes-sangen.

Hva er den virkelige trusselen mot musikkbransjen?

Mest sannsynlig er det som er i horisonten at generativ AI vil demokratisere musikkskaping.

Den gjennomsnittlige personen uten musikktrening, eller musikkproduksjonsferdigheter, vil kunne lage sanger ved å komme med forslag og bruke AI-verktøy. Musikere som har kunnskap om musikkteori og/eller musikkproduksjon vil kunne gjøre dette raskere og i større skala.

Kjente musikere kan gjøre det Grimes gjør, slik at fans og artister kan være en del av samskapingsprosessen. Det gjenstår å se hvordan dette vil manifestere seg. Men i alle tilfeller synes jeg det er ekstremt interessant.

I alle tilfeller, hvis plateselskaper finner en måte å tjene penger på AI-generert musikk, vil det bli en ny juridisk inntektsstrøm.

Den kulturelle responsen

Det er viktig å merke seg at AI Music kan kategoriseres annerledes, og hver type AI-generert musikk vil sannsynligvis ha en annen vei til adopsjon.

1. AI-samarbeidsmusikk: Også kjent som AI-assistert musikk, involverer det bruk av kunstig intelligens-verktøy og algoritmer for å hjelpe menneskelige komponister med å lage nye musikkstykker.
   Dette er en co-pilot type tilnærming til musikkskaping.
2. AI stemmekloning: Dette innebærer å bruke den musikalske stemmen til en populær musiker for å lage ny musikk med sitt eget merke.
   Dette er den kontroversielle typen AI (AI Drake) musikk som for tiden er på trend og bryter med personlighetsrettigheter. Musikere kan imidlertid velge å tillate vokalkloning, noe som fører til en interessant form for eksperimentering.
3. Musikk generert av kunstig intelligens: Musikk laget av AI-modeller trent på et eksisterende musikkdatasett for å lage ny original musikk.
   Akkurat nå er de fleste imot ideen om fullstendig AI-generert musikk. Det virker bare litt skummelt for de fleste.

Hvordan ulike former for AI-musikk blir akseptert er for det meste basert på ett viktig spørsmål:

Hvor ligger verdien av musikk?

For eksempel liker folk musikk basert på:

1. Musikerens talent og kunst ?
2. Hvor bra er sangen?

Hvis det andre punktet var den drivende faktoren for lytteopplevelsen, så begynner fullstendig AI-generert musikk å bli kulturelt akseptert.

Den kort- og langsiktige virkningen av AI i musikk

Jeg personlig tror at den menneskelige opplevelsen, energien til levende musikk og kunstnerens menneskelighet er grunnen til at det vil ta en stund før AI-generert musikk kan tenkes som en erstatning for musikere.

Der jeg tror AI vil ha størst kortsiktig innvirkning vil være i samarbeidende musikk AI og inn AI stemmekloning godkjent.

I tillegg vil vi se en ny rolle av AI musikkprodusent som vil dukke opp ... kanskje laget av fiktive identiteter, som bandet Gorillaz: digitalt innfødt band som består av fiktive identiteter.

Ercole Palmeri